現状は「9〜10曲のデモが出来た」という状態です。ま、結構詰めてアレンジまでしてるのもあれば、ラフなまんまなのもあるけどね。ただワールドカップや2ヶ月半の引篭もり的なものでモチベーションがかなり低下してます。（笑）日々宅録してるのに音楽から少し離れている感覚がある。いかんな〜。

2ndアルバムの時より疲労も感じるのは年だからと今まで以上にディテールにこだわっているからだろう。 やっぱ制作レベルが上がるほど、求めるクオリティのアルバムを一人で作るという作業は相当難しいものだなと感じますね。技術的なことももちろんだけど、進行管理とかやる気の部分も。

で、これからどうするかというと、

• 入れる曲を決める
• 歌詞・メロディをきっちり決める
• レコーディングに向けて歌・ギターの練習
• アレンジの見直し

をします。この作業に1~1.5ヶ月かける。以前作ったスケジュールからは一週間くらい遅れてて、3週間で終わらせる予定だったんだけど、この第三段階が一番重要だと感じたので時間の許す限りやろうと思って変更しました。やる気の問題もあるし。（笑）で、それからレコーディングですね。

曲は7〜8曲に絞る予定。ほとんど決まってる。歌詞・メロは今85%くらいかな。歌・ギターの練習が大変そうだな。ボーカルがかなり難しそうで今から不安。なるべくこの段階で本番同様のレコーディングをしてどこかのスタジオに録りにいっても問題ないくらいにしておきたいところ。

そもそもレコーディングは本来ここで作ったものを綺麗に録り直すだけの作業のはず。 だけど2ndアルバムの時はこのフェーズを結構曖昧に終わらせた記憶がある。「レコーディングの時に決めればいいや」みたいな感じでね。そうするとレコーディングに相当負担がかかる。ちゃんと歌うだけでも大変なのに、アレンジや歌いまわしを考えながらだと後で聞き返す時間的余裕もなくなって正確に判断出来ない。その結果「録り直したくない」という気持ちに負けてそれが本チャンになってしまう。なんでも後ろにずらしたくなるのは宅録の悪い癖だと思う。

だからその前にあれこれとアイデアや音を詰めていけば、レコーディングも楽だし、ホントに最終のイメージがチェック出来る時間的余裕も作れる。ただ、ギターソロだけはどうしようか考えてる。先に作っても指が憶えてないし。他のパートと絡むソロは先に考えて、単独ソロはその時に繰り返しながら作ればいいかなと思ってる。ライン録りなら日程分けても繋ぎ易いし。

あとこの辺から重要なのが、「音作り」ですね。今もいろいろ試しながら作ってはいるけど、まだ深く考える段階じゃないと思ってスルーしてます。が、レコーディングでは当然録る音もきっちり決めてなきゃいけないのでこの段階ですでに決めておきたい。これもあとに回すと結構面倒だよね。マイクの位置やアコギの右手のポジション、録音レベルなど。それまでのEQやコンプの設定も変わっちゃうしね。

んでこの間になんだかんだチェックしていろいろ本を買った。

• アレンジャーが教える編曲テクニック99 (CD付き)
• レコーディングの教科書
• WAVES　Production Mixing Mastering with Waves [日本語版]
• SOUND DESIGNER (サウンドデザイナー) ・その他

まだどれもほとんど読んでない。（笑）が、ここ2ヶ月ほど日々宅録してる今ならじっくり読めば今まで以上に理解できる自信があるし、自分の曲に活かせると思ってる。結局こういう本って、パラパラ読んでても大して頭に入らないし、宅録から遠ざかってる時期だと実践に活かせず忘れてしまう。

EQやコンプ、バランスなどの知識をもう一度初歩からマスターして、出音に自信を持って今後作業したいですね。ここもじっくり時間をかけよう。

【DTM書籍】●WAVES　Production Mixing Mastering with Waves [日本語版] 価格：10,500円（税込、送料別）

さて、この前いいタイミングで渋谷の打ち合わせが入ったので、ここぞとばかりにマイクを試聴してきた。2店舗で15本くらいかな。半日かかって帰宅したらすっかり仕事の内容を忘れてしまいました。（笑）
まずはリファレンスとして自分の愛用のC214から。

C214（楽天 ）/AKG

多少環境（自分の部屋とブース）や、マイクプリ等の差はあるがいつも聞いてる声。AKGだな〜みたいな。それじゃレポにならんので言うと、高音が少しきつくて音が薄い感じ。でもお店にあったアコギで録るといいんだよね。（笑）一応テーマを、「C214とは全然違う傾向のボーカル用マイク」と決めて探してます。

C414（楽天）/AKG

一応414ならどうだろうとテストしてみたけど、214とほとんど一緒。オンで目隠しで録ったらわかんないレベル。前に友達の家でも聞き比べたけどその時と一緒だったな。店員曰く、オフだとやっぱ414の方が優秀だそうだ。

AT4040（楽天 ）・AT4050/AUDIO TECHNICA

昔からの定番でいい機会なんで試してみた。みんな言うように非常にナチュラル。なんでも来いって感じのオールマイティなマイク。C214と比べるとハイも抑えられてる。最初のコンデンサーマイクならまじでおすすめ。オンだと40も50も同じ印象。これも店員曰く、オフだと結構違うらしい。音圧に強いのでギターアンプ等でも安心して使えるところも人気の一つらしいです。4040は好印象でしたね。

Baby Bottle（楽天 ）/Blue Microphones

これも長い事人気のマイク。値段も昔に比べて3万くらい安くなっててお買い得だよね。でも特に印象に残りませんでした。（笑）店員の中でもC214よりは少し落ちるという位置づけらしい。ま、ソースにもよるだろうね。じゃないとこんなに長く売ってないだろう。

Wedge（楽天 ）/Violet Design

あんまり知られてないメーカーだけど、そのルックスが気になっててテスト。見た目通りカーディオイドにしてはすこし周りの音も拾う印象。AT4050に少しビンテージっぽい味付けをしたような音でした。悪くはないけどそれほど欲しいとも…ってとこ。
ちなみに7/12日まで1万円のキャッシュバックあり。この店だとつまり69800円ってことだから値段に見合う音ですね。ちっちゃくてオシャレでかわいいですよ。

TLM103（楽天 ）/NEUMANN

ノイマンの入門用と言った位置づけでしょうか。でも13万以上します。（笑）見た目もちっちゃくていいですね。音は入門用でもさすがの一言ですね。一気に市販CDのような音に近づきます。なんていうかphotoshopでいうとこの「シャープ」を適用した感じでしょうか。引き締まって上品の一言です。でも自分の「欲しい音」かっていうと微妙なんだよな〜。ん〜悩ましい。
ちなみに店員曰く、U87なんかと比べるとこれでもかなりレベルは落ちるらしいです。じゃ、ノイマンの音が欲しけりゃ友達にU87を借りればいいかと思ってしまいました。でもノイマンはさすがだ！

（番外編）Bottle（楽天 ）/Blue Microphones

これ通常価格で40万以上するんで買う気もなくテストもしてないんだけど、その大きさにたまげた。ビールの大瓶並にでかい。ま〜めったに買う人いないと思うけど、写真だけで買ったらしまうとこなくて泣くかも。（笑）

まだまだテストしましたがまた今度。この中ではAT4040とTLM103が好印象でした。 特にAT4040は一本持ってて損しないマイク。飽きたらこれを基準にキャラの違うマイクをもう一本買うってのが賢いかも。
テスト最中はぶっちゃけ「後からEQでどうにでもなるんじゃん？」と思う事も多かったけど、TLM103だけはどうにもならない差を感じました。

でも、テストしてて思ったのがしょせんマイクのチェックだけで、自分の作るバックの音とどう馴染むかなんてわかんない訳ですよね。その辺は試聴だけでは難しいです。
でも絶対やるべきだと思いますよ。人の声なんて全然違うもんだし、その中で「おすすめ！」とかネットで適当に言われてもわかんないもんね。僕が今イチだなと思ったマイクが人によってはハマるマイクの時もあるし。僕も今すぐマイクが必要な訳でもないんだけど、「結構違うんだな〜」と思えた事だけでもいい勉強になった。 ギター買った時もそうだったけど、やっぱ足を運んで選んで買うべきですね。基本は。
ちなみにこの日は池袋〜渋谷〜三鷹〜池袋をチャリで走ってきました。暑かったけど気持ちいい！マイクより先にもっと走れるチャリが欲しいな。あ、来週も渋谷に行くんでまた試聴するかも。（笑）

あ、amazonで売ってるlevatoneがいつの間にか売り切れになってました。一応連絡してみたら、「次の依頼を待て」みたいな感じでした。この辺が大手にありがちな融通の利かないとこだよね。ま、勝手に送っても送り返されるんで待ってよう。 12月、1月と1枚も売れなかったのに、2.3月で数十枚売れてます。暖かくなってきたからかな。 この調子で秋まで100枚くらい売れたら最高だね。買ってくれた方ありがとうございます！

そのアマゾンは「こんな物買ってます〜」がまたほとんど宅録本になってる。（笑） 「マスタリングの全知識」とか僕も持ってていい本だとは思うんだけど、これはあくまで曲の最後の作業のための本。これ以前にもっと大切な事が山ほどある。今プラグイン系もマスタリングツールが人気だけど、録りがあってこそ、良いアレンジがあってこそですからね。空間エフェクトも全然変わって聞こえるしね。あ、今月のSOUND DESIGNERはボーカル録音の特集とかでちょっとよかったかも。

新曲制作ですが、2曲目の構成がやっと固まったところです。ここまでくるのに苦労した。バンドならセッションしながら詰めていけるけど、宅録は展開を変えながら録り直す作業になるので結構時間がかかる。最初から聞かなきゃいけないしね。

「イントロ」って難しいんだよね。一人だとなかなかイメージがわかない。ま、最初の時点であんまり決めなくても良い。ある程度アレンジした時点で見えてくる曲もあるしね。 作り込む前に「流れをつかむ」ってのは重要です。ヘッドフォン外して遠くから聞く習慣をつけると良いと思う。

んで、今回の制作ですがちょっと迷ってます。ってのはやっぱ前回のアルバムのように作り込もうとすると結構時間がかかるんです。3曲とはいえボーカル、ギターの練習もしなきゃいけないんで、思ってたより大変そうなんですよ。いつまで時間が使えるかもわかんないし。

別に適当な曲を量産する必要は無いんで、「しっかり作れる範囲でなるべく作る」って事にはしようと思ってるんだけどね。とはいえミックスはまとめてしたいしってなると曲数は決めておかないといけないし…で悩んでます。セミアコ買って使いたい曲もあるんで今回は2曲で良いかな〜とか。ん〜悩む。

ま、2曲は確定してるんで、今作ってる2曲のクオリティを上げる事に集中してやってきます。

• 歌が引っ込む
• 音圧がなくうすっぺらい

などなど、別に今する事じゃないんだけどどうも気になってあれこれやってて、結果ボツになりました。（笑）

結構ロックっぽい曲なのである程度音圧（迫力）が必要だけど、迫力を出せば出すほど自分の声が埋もれていく。ハマって「音を大きくする本」も買ってしまった。で、 結論として自分の声やロックよりのアレンジ、音圧等が合わないんだろうという事になった。ま、音云々よりも納得出来ないのは曲が今イチなんだろう。「直感の良い悪いを信じる」というのは大切だよね。アレンジでなんとかしようって考えは止めておこう。

そんなこんなで4.5日つぶれてしまって、ボツになった分新曲を作ってたらいい感じの曲が出来た。自分の声や雰囲気とも合ってる。「あ〜これだ」って気分。やはりせっかくのアルバムだしってことで、少し無理してインパクトを求めたりしてたんだろうかね。でも、その間で色々試した事がいい経験になって、この新曲がアルバムの音や方向性の指針となる曲になりそうだ。この4日は無駄じゃなかったな。

そうそう、この「音を大きくする本」だけどあっさり読める割に結構勉強になりますよ。 多分本の趣旨は、「限界まで音を大きくする」みたいな内容だけど、そこまで必要ないにしても各トラックのコンプ、リミッター、EQ処理など為になった。

やっぱミックスの時点でこの辺を適当にしてて、マスタリングでなんとかしようとするのは間違っているなと。余計なピークや無駄なロー、ハイなどちゃんと処理しておけばその分ボリュームも稼げるし、マスタリング時にひずむ事もなく自然に音圧を上げられるという事なんだろうな。なんとなくわかってたけど、コンプの理論や数値的な見方など含めてやっとちゃんと理解した。 アルバムの方向も見えてきたんで、少しフォーク、カントリーよりだった曲をアーバンな感じにしていこうかね。（笑）

さて、買ったINDEPENDENCE BASICが届いて使ってるけど、なかない良いです。音の質等は一万円代では他にないんじゃないかな。楽器の種類は少ないので「マルチ音源」としては足りないけどね。エフェクトはかなりレベル高いです。操作性もフォントが気に入らないけどわかりやすくてマニュアルもいらない感じ。

あ、期待してたコンガ、ボンゴ、ウッドベースですが、ライブラリに「なかった」です。（笑）こりゃ僕の確認ミス。PROを買えってか。財布と相談しよう。MOTU Electric Keysも今週には買えそう。 あとエレキギターが欲しいな。ジャジーなバッキングにアタックの強いアコギの音がいまいち馴染まない。終わったら弾かないし、7000円のPLAYTECHで十分かな。そこそこ鳴るみたい。

制作も残り50日でなかなか面白くなってきました。

ま、ここで作ったスケジュール通りには今のとこ出来てるからまだいいか。詞も順調だし。 が、まだまだ集中出来てない。やり始めると結構朝方までやっちゃうんだけどね。

前サウンドデザイナーの本買ったとか言ってたけど、サンレコもなにげに1月から買ってる。（笑） 結構スピーカーのセッティングとかボーカルのコンプ等いろいろ参考になる部分があってね。ま、他はあいかわらず広告だけどね。で、今月はオーディオI/Oの聞き比べという事で面白そうなんで買ってみた。 どういう企画かって言うと、

というもの。「へえ〜」と思い聞いてみたら、結論から言ってほとんど変わらん。（笑）ブラインドテストを何回やってもわかんないだろう。ま、24ビット/96KHzで録音したものをCDに落としてるからってのもあるかもね。実際個別パートでAudioTrackをDP5で聞き比べるとちょっと違う。一番良かったのは896HD（20万）かな。ま、録りもDP5を使ってるので相性かもしれないね。FireStudioProjectが変なピークを少し感じたけど、7万円と考えると値段相応だろう。Ensembleの予算（25万）があれば、これ買って余った金でコンプやマイクプリとか買った方がお得のような気がする。

初心者を考えると、4.5万くらいのも一台用意して欲しかった気もするがおそらく「あまり変わらない」気がする。ま、宅録やるにはだけどね。それがバレちゃ売れなくなっちゃうんでやらないんだろう。（笑）

というわけで、あとは自分のシーケンサーやMac/WIn等の相性や必要なインアウト数の中でなるべく安いのを買うのがお得だなと思いました。

それより参考になったのが、EQやコンプ等いっさいしてないのに既に基本的な音が出来てる事。やっぱ録りって重要だね。ここからEQのカーブを極端に「〜」にする事なんてないもんね。（笑）「EQは引いていく」というのがよくわかりました。

あとは演奏レベルとドラムの質感だね。4つのテイクがあるんだけど、生演奏なんで絶対同じにはならない。僕が音がいいなと思った部分は、実はボーカルが一番綺麗に出てるテイクと勘違いしてるだけってのもあるかもしれない。

結局自分の好みも含めて、良い演奏＝良い音に聞こえるもんなんだよね。多分。ドラムもスタジオ録りで、なんていうかこれで他の音も決まっちゃうみたいな重要性を感じました。最後にその編集スタジオでエフェクト処理した参考ミックスが入ってるんだけど何じゃこりゃ。（笑）個人的には、なめてんのかというミックス。そんなのも含めて色々参考になりました。

さて明日は1日仕事か。ちょっとリフレッシュしてきて2曲目を再開します。

今週はいろいろ練習始めたのと仕事をちょろっとやった以外は無駄な時間を過ごしてしまった。 いや、また機材が欲しくなって、他にもまとめて探してたんだよね〜。ま、かけ録り用コンプレッサーとかハード系なんだけど、今すぐないとだめな物でもないし、レコーディング始ってまた新たに必要な物が出てきそうだし、そのときまた考える事にしました。そういうわけで、3月一杯までは楽器練習に集中します。

「ハリウッド・スタイル実力派ヴォーカリスト養成術」ボイトレ本。結構面白い。読むのは2時間くらいで読めるしあとはCDに入ってる20分くらいの、「goo,goo,goo,goooo〜」とかの発声練習してるだけだけど、そのうち声が出てきそうな感じ。「ブレスは鼻で」「腹式呼吸で」「高音を頑張って出さない」ってのが重要ポイントみたいだけど、意識してやってると結構感覚がつかめてくる。
ま、なかなかマンションじゃ長時間出来ないんで、なんか練習曲決めてそのうち個人練習スタジオでも入ってやってみますよ。

WavesがOSX10.5に対応したみたい。V5.9.7。ってことは、DP5にも正式対応なのかな？ま、betaでも特に問題ないけど、一応アップデートしておくか。
よくわからんけど問題点もあるみたい。そのうち代理店でもいろいろ詳細が出てくるだろうからチェックしないとね。

そういや、Plugsound Proの拡張音源が投げ売り状態だね。なにげに、RETRO ORGANSとか結構良さげじゃないの。3G入って6300円。（笑）僕のmachfive2でも中で使えるみたいなんで結構便利そう。ま、同じようなのが標準で入ってんのかな？

さて、無駄な時間をついやした分、土日はクラプトンのコピーでも作って頑張ります。