今日は出かけようと思ってたが、凄い風と雨が降りそうでやめました。
ほんで、以前も作ったカバーを簡単にまた作りました。
- I WILL/レバ(弾き語りカバー)
ちなみに2007年に作ったカバー
- I WILL/レバ(2007年カバー)
なんでまた作ったのかというと、
- リラックスして歌った表現のレベルを上げたい
- 機材を買うにあたり自分の欲しい音を確認したい
です。前回のカバー「easy」はかなり声を出す曲だった。声を良く出すとね、やっぱピッチはあんまりずれないんですよ。こういう曲で音程を保ちつつ息も続かせるのは結構難しいんです。もう、昔からずっと課題にしてるんだけどね。で、僕の曲の方向性としてはこういう軽い曲がメインになるので、少しでも「リラックス感が聞いてて伝わる曲」としての表現力を上げる必要があるんですよ。
普通に歌うとどうしてもピッチを意識するから固くなったり太い声になったりするので、そこら辺を柔らかく歌うように心掛けました。アコギも爪でジャカジャカラフに弾く感じで少し遠目からセ狙って録った。ノイズ等の処理をしてないんで、最初のカバーの方が曲としては完成してると思うけど、雰囲気はでてるかな〜と。ある程度の感触はつかんだ気がするね。
ちなみに今、またこの本で2日に一回はボイトレやってて、少しは上手くなったかなと期待してたけど、あんま変わってないな。（笑）ま、地道にやろう。
もう一つの理由の方はね、僕はいつも曲を作った後に「これが欲しい」と考え始め、すっかり制作から離れた何ヶ月も後に買う物を決めたりしてたんですよ。「便利な機材」に関しては全然いいんです。時間が経ってもわかってるから。でも「音」を向上するための機材に関しては何が必要なのか忘れちゃってる訳です。（笑）
今度買う機材は、「これでアルバムを作る」という機材で揃えたいと思ってる。そこから先はもう使い方をマスターしていい曲を作るのみ。機材欲はさっぱり無くして制作に入りたい。とはいえ予算もあるしその時になって欲しいものもあるだろうけどね。
こういう弾き語りをメインでアルバムを作るとするなら欲しい物
- ノイマンU87（マイク）
- neveのコンプ＆マイクプリ
- しっかりしたマイクスタンドとリフレクションフィルター
以上。MacProもソフトシンセもなんもいらない。でもこれだけで60万くらいかな。（笑）いや、でもいい音すると思うよ。あとは歌とギターを練習するのみ。いつか自分の技術が追いついてきたら買ってみたいね。
やっぱ弾き語りはごまかせる音が少ないし、機材のポテンシャルが占める割合って大きいもんね。
ま、とにかくちょちょろでも歌って弾いて、自分の欲しい音、足りない音などの感覚を忘れないようにして買う物をまとめようかなってところで。
キーワード: カバー・デモ
簡単にレポートすると、「その日がくるなら」はカントリー&ロカビリーみたいなイメージで作りました。マスタリングでちょっと多めにつぶれちゃったかな？とも思うけどまあ、こういう曲ならこれはこれでいいのかなとOKにしました。
「交換日記」は小学生の頃の交換日記の思い出を振り返りつつ、少しふくらませつつイメージして作りました。こういうはっきりしたテーマがあると歌詞を作るのが面白いね。今後もなんかシチュエーションを決めて作ろうと思う。絵が浮かんでくるんだよね。それがいい。PVとかも作りたくなるしね。
曲はコモドアーズの永遠の名曲ですね。
歌は結構頑張りました。高音がもう一杯一杯ですね。最後転調するんだけど無理でした。でも、自分の曲より遥かに歌いやすい。なぜだ。（笑）ま、結構声を張り上げて歌うのも面白いね。気持ちいいし。アルバム作るまでにこのくらいの音程はきっちり出るようにボイトレしておかないとね。重要です。
やっとマスタリングCDを受けとれました。
最初はかなりカントリーよりなアレンジだったんだけど、どんどん小綺麗になって少し方向性がズレたかなと思う。でも、リズムや歌メロなんかには少し泥臭さが残ってるね。シンセやコーラス等の綺麗系なメロディと共存させるバランスが難しかったけど、おかげでへんてこな世界感が出せたかなと思う。8分を超えてますが、別に意識して長くした訳ではなく、気持ちよく終われるのに8分必要だっただけ。個人的には長過ぎて退屈って訳でもなく、気持ちよく最後まで聞けると思う。通勤電車とかで繰り返してたらすぐ着くんでおすすめですよ。（笑）
アコギは昨年11月に買った、B-25。実はこれからメンテ行きなんだけど、あまり調子が良くなかった。自分で変に弦高とかいじっちゃてね。でも前のアコギよりは全然自然に鳴ってて、「アコギの音」になってる。この辺の質感はEQじゃどうにもなんないからね。一人アマチュア宅録だと揃える機材も限界あるけど、こだわりたい機材はある程度良い物を買うべきだな〜と思いました。
ボーカルマイクは年末に買った
ほとんどのトラックのcomp/EQに使った
なにげに目立って活躍してるのはフリーのディレイ、
今回から使ってますがざっくり言って、「ソフト音源メインの人はやめたほうがいい」です。新規購入はもちろん、アップグレードも。
アルバムから引き続きお世話になっているのは
とまあこんな感想ですが、5000円の価値はあったと思う。逆に試聴程度なら自分でソフトでやっても極端には変わらないね。重要なのはやはり「ミックスで80％は作ってしまう」事だと思いましたね。結果オーライかもしんないけど極端に変わってもミックスしづらいしね。（笑）
今回で「このミックスがどう変わるか」ってが結構見えてきたのは収穫だった。
来週からの新曲制作に向けてテストをしました。そして、次からは
でも2つの新エフェクトは良いよ。
そしてなによりこの軽さ。わずか280g。これですよ、この使い安さが最高。僕の使ってるデスクに固定するアームをクイっと下げるとすぐアコギが録れる。んで終わったら立てる。DPの操作もしやすい。あ〜便利。
デジタルでトータルコンプやマキシマイザーを通すと、通す前から大体最終系がわかる。そのままのイメージで大きくなるだけのことが多いから。でもアナログは毎回違うし、デジタルじゃ出せないまとまりや質感があるんだよね。アルバム作ったときそう感じた。でもそんな機材は一つ30万とかだから業者に頼むんですよ。（笑）他にも2mixで出過ぎた帯域の調整やいろいろ聞いてくれるしね。
僕も最近調べて得た知識だけど、この独特の「ジャキジャキ感」というのは、「アジャスタブルブリッジ」に秘密があるそうだ。これはGibsonが昔採用していた、サドルにある2つのネジをまわすと簡単に弦高を変えられる作りの事らしい。通常は木をはめ込むよね。この部分が弦への伝わり方を変えて音を作ってるそうだ。
鳴り方はアジャスタブルブリッジが金属的・歯切れがいい等が特徴で、固定式がやわらかい、ボリュームが出るなど。世間的には固定の方がいいらしい。わざわざ変えてる人も多いみたい。
すごいラフだけど個人的には深みも出てきて前よりいいと思う。こういう曲はサムピックを使うと音が少し尖ってくるんで、もう少し丸っこいのにするとハイが落ちてまろやかになって良い事がわかった。自分の声とも合いそうな気がするな。マイクが真空管なんでちょっといろいろ重なってクセが強いかな？
さて、土曜日にサポートギターの杉野さんと自宅でエレキのレコーディング。
がしかし、直前でアレンジを変えたり、他の楽器と音がかぶったりしてなかなか上手くいかなかった。
ちゃんとアレンジして、エレキも仮で録っておくべきだった。
寝ぼけたギターだけど、違いはわかると思う。アンプの鳴りっぽい響きになるのかな。これにうっすらディレイやリバーブ掛けるとそのまま曲に馴染みました。「シェイプ」っていうつまみがポイントで、回すと低音がいい感じに強調される。ギターにもいけるかもね。っていうかもうこれでレコーディングしたけど。（笑）
一応アルバムに入れる予定で、コーラスとはかまだ中途半端ですかね。ボーカルも録りをちょっと失敗した感じ。イメージはポップなので、もう少し全体的にそんな雰囲気を出したい。またもう一回寝かせて調整しよう。
つまり「自分のミックスで80％は好みの（最終形の）音にしておく」残り20％で音量を上げたり、バランスをEQで微調整してもらう程度。基本は「自分が気持ちいいと思えるサウンド」これを追求するしか無い。僕はまだベースとかローの作り方がよくわかってない。
そのスタートとして10日ほど東京を離れます。ま、目的はアルバムの曲作りです。一応8曲くらいはストックが出来たけど、なんとなく手癖から出来たものも多いので、もう少し内側から出てくるメロディを探してこようかなと。作詞もね。一緒にジャケも撮ってきて、後は外をぶらぶら散歩とかかね。ネットもないし。（笑）ま、中途半端にだけはならないようにしたいっすね。
Jack Johnsonですね。ゆるい歌と枯れてボソボソ言ってるギターが渋いっすよね。ギターはなんだろ。わかんないけど味があるよね。ラインとオフマイクかな？どうやっても出ないな。（笑）
そうそう、問題はベースなんですよ。音的にはあまりアンプ臭くないこの程度でいいかなとは思うんだけど、根本的に演奏が難しいんですよ。（笑）繰り返してるだけでもタイミングも合ってないところもあるし、4弦の開放がミュートしきれてなくてボワ〜ンって鳴ってたりするし。
そもそもアコベの
他にも
