風になったんだ〜東京マラソン2010〜　レバ
※弾き語りデモです。

• mp3/160kbpsバージョン
  

曲は東京マラソン完走（完歩？）記念に作りました。そういうテーマで作ったらすぐ出来ましたね。まだ淡白な弾き語りですが、頭にはいろいろイメージがあってこれからのアレンジが楽しみ。ポップにしようと思う。

映像はカラーを若干いじっています。Q3は目の前に置いてる感じですね。編集ソフトのimovie08がテキストを入れようとすると落ちて使いものにならないので、フリーの「javie」というのを使って歌詞を入れました。フリーなのはありがたいですが、結構手間もかかるのでFinal Cut Express（楽天 ）でも買おうと思います。あんまり使わないと思うけど、25000円弱なら持っててもいいんじゃないですかね。インディーズもPVなんて作って当たり前になってきてるしね。

さて、2週間ほど使ってみたzoomのQ3（楽天 ）のレポートでも。

外観

ちゃちいです。大雑把な作りで高級感も何も無いです。ま、それを望むとあと1万円くらい高くなっちゃいますね。色はブラックを買いましたが、白が良かったかも。もう少し小さければよかったかな。ということで持ってる満足感みたいなものはないです。（笑）

操作性

デジカメをもっとシンプルにした感じです。メニューも少ないしだれでも使えるでしょう。もう少し一つ一つの動作が早ければよかったかな。「自分撮り」でも録音ボタンは指の感覚でわかるので問題ないです。

電源とSDカード

単三2本か別売りのACアダプタ。電池はムービー使用で2時間と短いのでSANYO eneloop 充電器（楽天 ）を買いました。経済的です。今のところ２GBのSDカードで事足りてますが、安いし8GBを買っておいてもいいですね。

画質

お世辞にもいいとは思わない。（笑）画質優先の人は買ってはいけない製品。
室内だと補正されて変な明るさが出ますね。外は普通。トータルでデジカメの方が数倍マシです。

サウンド

少しハイ上がりな気はしますがデモには十分です。mp3だと160kbpsで録ってもハイがシュワシュワいいやすいですね。でもわざわざマイクを引っ張り出さずにこのクオリティで曲をジャッジできるメリットは計り知れないです。この2週間で元はとった気分です。（笑）

Mac/PCとの連携

PCはわかりませんが、本体についているUSBケーブルをつないでMOVを転送するだけです。もしくは付属のソフトで前後のカットくらいはできるので編集後にデスクトップへ保存出来ます。USBケーブルがもう少し長くなればいいですね。macのキーボードの左右のポートだと電源不足で使えません。タワー型PCだと後ろに回って毎回刺すのはやってられないね。ハブ必須です。

三脚

三脚が欲しかったので、ゴリラポッド（楽天 ）を買いました。くねくね曲がるし安いし便利ですが、普通の卓上スタンドでよかったかな。ギターの弾き語りを録る場合、口元を狙わないと今回のデモのようにギターが大きくなることが多いので別売りのマイククリップ・アダプタ（楽天 ）を買ってもいいと思う。マイクのようにスタンドに固定できるので自由に角度など調整出来ます。

総評

バンド・ピアノ・ギターなどの練習録音に最適だと思う。もちろん自分のライブとかね。ピアノは特に手元を確認したいことが多いので使える。効果音の収録にも映像付きで探しやすいし、販売用のイメージ画像もいっしょに撮れていいんじゃないかな。ライブも実際の客席から聞こえる音ってよくわからなかったので参考になる。映像付きですぐyoutubeで宣伝もできちゃうね。

その他、海や山のレジャーやイベントなどいくらでも利用できる。「迫力ある音」ってのは結構思い出をリアルに思い出させますね。

個人的にはさらに、ボイトレに通ったときに復習みたいな感じで録っておこうかなと。言われた姿勢とかいろいろ。あと打ち合わせのメモとしても使う。あとは裏技的にステレオマイクとしてもいいかも。Q3はオーディオインターフェイスの機能はないのでDAWと連動してレコーディングするのは難しいので、普通のマイクで録ったアコギをスピーカーから出してそれを収録する。そのトラックを薄く重ねればエフェクトとは違う味が出る..はず。やってみないと分からない。（笑）

てなわけで、今回のyoutubeの企画もこれをもってなきゃやらなかったわけで、ちょっとした創作意欲にも繋がってるし買ってよかったです。この後画質やその他を向上させた後継機種が出そうな気がしますね。 今こういったハンディレコーダーが売れてますが、「本格的なシステム・MTRまでいらない・買ったけど全然使ってない」という人が多いんだろうなと思う。Twitterもそうだよね。ブログ以上に誰でも手軽にできるから受けてると思う。

まあ来年もここでスタートしたいですね。

この前のジャックジョンソンつながりでドノヴァンなんとか。ジャックジョンソンは基本的にポップスが似合うと思うけど、この人はもう少しブルージーな響きが最高に似合うね。確か同じレーベルだったと思うのでお互いのサウンドはかなり近い。アコースティックでシンプル。一つ一つの楽器の鳴りをなるべく残しつつ、ロックテイストもあるというサウンド。ま、作るのは難しいですわ。（笑）

• カバーDemo
  

オリジナルはyoutubeにないですね。別バージョンで。あ、itunesにあった。ここの最初の曲。ちなみにyoutubeのバージョン、女性ボーカルとのデュエットですが、ちょっとした歌い回し、セブンスの使い方でここまで雰囲気が変わるんだな〜と思った。多分この女性が全部歌ってたら、ハワイアンよりのカントリーみたいになるだろうな。ただ、一緒に歌ってる事で、しゃがれ風味が少しまろやかに、ポップになってこれはこれでいいな。

カバーですが、ボーカル、アコギ、エレキは適当です。ここまで作れば、完成まではっきりイメージが出来るから。ボーカルはいつもの事ながら少し引っ込みますね。そういう声だからな〜。エレキは意外にいいんじゃないでしょうか。前回と同じでTonelab STでクリーンアンプを選び、あとは全部オフ。録ったあとに、DP7のスピーカーシミュレーターの「Live Room | G」を使って汚して空間を付けてる。前にイマイチだなと書いたけど、こうやって曲にしてみると別に悪くないです。買ったセミアコ自体も単音で聞くと「安物の新品臭いな〜」と今でも思うけど、まぜればそれなりに聞こえる。（笑）

残りのベースとドラムにほとんどの時間を費やしました。その甲斐あって前回よりベードラの処理が出来てると思う。この辺は好みもあるよね。ディスコ系だとベードラもズンズンいってる方が気持ちいいけど、個人的はベースよりももっと上の帯域でポコポ聞こえる方がいい。だからベースとかぶる部分は結構カットしてるかな。

ベースはまだまだだな。なにを弄れば良くなるのかイメージが出来ない。（笑）ま、一歩ずつ上手くなろう。

あ、時間がなくて出来なかった一つにスネアの処理がある。オリジナルはもっと音圧あるんだけど、しっかりスネアが鳴ってるけど、僕がやると平べったくなる。これ以上潰すと破裂音みたいになるね。で、2mixのピークが常にスネアなんだよね。だからスネアをもっと綺麗に潰してレベルを下げられれば、他の音ももっと余裕のある音になると思う。やっぱ、ドラム単体でしっかり作り込まないとダメだね。

今回でわかった事は、”S2.0は素ではほとんど使えない。好みにするには、パーツ事にかなりいじらないとダメ”、”若干抜けが悪いんで、ハイを上げる”。全トラックに言えるけど”ハイを上げるのはIKのEQP-1Aがよく合う”。ベースは”Trilianのデフォルトだとローが多いのでカットする”、”バンドになったらアコギもがっつりカットする”くらいかな。 スネアの件でもう少しやってみたいので、また時間が空いたらちょっと弄ってみます。

一番思ったのはね、やっぱこうやってリズムとりながらしっかり歌ってミュージシャンにならないとダメだなって。（笑）頭の中とか、ボソボソ歌うのもいいけど、なかなかそれじゃ雰囲気まで作れないよね。マイク出してリズム打ち込んで〜とかやるのが面倒だって頭にあるからそうなっちゃうんだけど、基本は弾いて歌ってナンボだなと。去年作った曲はそのあたりが足りなかったなと感じました。

アルバム制作の方も少しずつ進んでます。もしかしたらあと一週間ほどで会社から抜けられるかもしれないんで、ひきこもりスケジュールも練っておかないと。

そんな感じで来週は東京マラソンです。付いた脂肪を一気に燃焼してきます。今週土日で20kmほど走って練習はもう終わりました。タイツとハーフパンツを本番用に買っといた。なんか当日カメラマンが撮りまくってて、あとで自分の写真を検索して買えるらしいんでね。かっこだけでもプロっぽくしておこう。

先週からちょこちょこ買ってる機材のチェックとアルバムのサウンドの方向性をイメージする為に数小節の簡単なデモを作ってました。

とりあえず選んだのはジャックジョンソン。ちょっとリズムがやかましい気がするけど、歌とアコギの枯れた感じは凄く好きです。楽器構成もシンプルで自分も使う楽器ばかりなので、参考になるという事で。短いですが。

• カバーDemo
  

youtubeにオリジナルがありますね。（リンク）1：51あたりからコピーしてます。違いとして、まずオリジナルの方が聞いた感じ2dBくらいレベルが高いです。そこまで上げるとつぶれすぎたのでやめました。やっぱドラムベースが入るとなかなか自然にレベルを上げられないもんだね。

前に出てくる感じとか艶とか質感も結構違いますね。比べると僕のは平坦だなと思う。 ま、業者次第ではマスタリングでその辺を少し出せるかも知れない。

あとはローも上手く近づけられなかったかな。オリジナルはベース自体はっきり聞こえないんだけど、かなりローがある。僕がそこまでローを出すとやかましくて、スピーカーで聞くと出過ぎちゃう。（笑） アルバムは結構バンドっぽくなるイメージなんで、ベースとドラムのバランスとかはミックスまでにちゃんといじれないとダメだね。でも、自分の技術と機材でも追い込めばいけるかなという手応えは感じた。

そんな感じであと2曲ほど続けてカバーしようと思ってたけど、今週はマラソン一色で、来週は3月。マジでアルバムのイメージ作りに入らないと、ここを適当にして進んじゃうと作った後に後悔するので機材関連はしばらくお休みします。

いつも思うんだけど、僕はなんかやってないと時間がもったいなくて、早く次へ進みたいタイプです。だからいつも頭の中はいろんなアプリが立ち上がってて、ちょこちょこ切り替えてこなしてる。でも大きな物を作る時は、時間を気にせずに頭の中のごちゃごちゃしたイメージを一度整理して、次のひらめきを待つ事が重要だなと思ってる。 なかなか出来ないのが、性格と今の日常だともわかってるけど、ここは一つ、ネットも無く足もけがしてて、する事が無い状況だと思って考えてみようと思う。

100円でmonster.fm、myspace（明日くらい）にて配信開始しました。itunes、着うたは一ヶ月以内に配信予定です。

ちなみに「meatpie」「白い灯り」「日々響き合う歌」（Discography）のシングル3曲を「レバcollection-Vol.2」として販売してます。monster.fmとmyspaceではお買い得の250円です。

よろしくお願いします！

• 日々響き合う歌（試聴）/レバ
  

この曲を使って宅録アンケートやってます。ぜひ！
→【マスタリング比較アンケート】差がわかる？

1.概要

会社のビルの下のベンチから景色を眺めながら作った曲。「響く」というキーワードをもとにイメージを膨らませて作ってたらちょっとボリュームがある曲になってしまいました。

2.歌詞等

高層マンションが多く、子供がよく遊んでいたので、なんとなくそんな光景を反映した内容です。なんかこう、ほとんどの人が他人なんだけど、どこかで共鳴してるんじゃないかというか響き合っているんじゃないかという歌詞です。めずらしく大きなスケールの歌詞です。（笑）

3.サウンド

ここ2曲ほどかなりドライなサウンドでしたが、「響く」というイメージを出したかったので、結構リバーブやディレイを使ってます。ディレイは5つくらい使ってますね。最初は太鼓とアコギだけでしたが、みるみるゴージャスになってしまいましたが、世界観を作るのは好きな方なので楽しかったですね。

4.使用機材など

ほとんどいつもと一緒ですが、（宅録機材）期間中にwavesの「Gold」などを買ったのでガンガン使ってます。（レビュー）ま、とにかくわかりやすくて使いやすいですね。ボーカルはblueの「Bottle Rocket Stage One」（レビュー）を使ってますが、この曲でいうとイマイチかな。というか声のコンディションやセッティングかもしれないけど、ちょっと突き刺さるようなトーンになってしまった。

前回、曲のキーでいろいろ考える事があったので（前曲レポート）、意識してキーが合う（というか歌いやすい）ように作った。そのおかげでかなりスムーズにレコーディング出来てピッチもほとんどいじらずにすんでるんだけど、どうも声が薄く軽くなるんだよね。マイクがどうとかじゃなくて僕の声の問題だけどね。 聞き直してみると去年作った「交換日記」なんかは雰囲気も合っていて結構お気に入り。低くて抑えて歌ってるのでストレスが溜まるんだけどね。（笑）

アコギやガットは全部「GT44」（レビュー）まあまあかな。僕のGIBSON B-25（レビュー）は指弾きアルペジオとかはあんまり合わないね。ディレイで反対に飛ばしたりとかしてます。フルートはmachfive2のプリセットをアタックを遅くして使用。結構好きです。シンセもプリセット。ここまで作ったらベースも入れるべきだったかなと。軽くならないように、太鼓やアコギのリフで低音を調整してます。エレキギターっぽい音もありますが、アコギをエフェクターで歪ませてる音です。展開の変わり目とかにワンポイントでエレキっていいよね。あとサウンドに艶と言うかアコースティックではない質感が出るのもいいです。次からはちゃんとエレキで作ろう。

なんだかんだで、僕からするとボリュームのある曲だったけど、使ってるimac（レビュー）で全然問題なかったです。さすがにもうそんなには余裕はないと思うけど、最後まで動作も軽く快適に宅録出来ました。 ここで新しいimacに変える予定だけど、2年以上前のmacでも十分こなせるんだなとintelmac以降の進歩に感心しました。

5.総評

最初はなかなかサウンドが馴染まない＆決まらなかったんだけど、細かいミックス作りを続けながらなんとかリリース出来るレベルまで持ってこれたなという気持ちです。 普通にドラム、ベース、ギターなどで作れば一定レベルには早く仕上がるじゃないですか。オーソドックスな構成なのでバランスがわかりやすいから。太鼓を中心に曲を整えるって難しいですね。

今回制作した日は大体その日のラフミックスを作っておいた。 今その制作途中のミックスを聞くと、その変化がよくわかる。

• 11月ラフー日々響き合う歌/レバ
  

• 12月ラフー日々響き合う歌/レバ
  

プロからすれば今回の完成版からでもまだまだ向上出来るけど、僕の中のそういうレベルも少しずつ上がってきているとは思う。数年前ならもっと手前でOK出してたか、合わなくて止めてただろうからね。でも完成版をあらためて聞くと若干ハイが強いかな〜。MDR-7506で聞いてるからかな。もう少しまろやかにしたいね。

曲自体ですが去年は全体的に上手く言えないけど「ちょっと違う」曲を作ってた。「交換日記」くらいかな。先に繋がりそうな曲は。 この曲も少し制作が間延びした事もあって、終盤はその違う中でなるべくよくしようとしてる感じがしました。 ま、その時の気分で好みもやりたい曲も変わるので一概には言えないけどね。でもこの1年の6曲を通して「本当に作りたい曲を作りたい」という意識が強くなった。じゃ、それはなんだという事だけど、それはこれからいろんなアイディアやイメージを整理しながら考えます。そして次のアルバムはそんな集大成を作りたい。

ちなみにこれはPVも簡単に作る予定だったんだけど、曲作りに時間と情熱を使い切ってしまったのでまた今度の曲にします。（笑）やっぱシンプルな曲をサクッと作って余力のあるうちにPVも作るという流れにしないと一人じゃ無理だな。

色々書きましたが、「ボリュームある曲を最後まで仕上げる」「アレンジの前に本当にいい曲をイメージして作る」などいろいろ今後の参考や考えるきっかけになったので作って良かったです。

5月に買ったガットギターの弦を初めて交換した。ナイロンって難しいんだよね。たまにしか換えないから巻き方も覚えてないし。一応このサイトのページがわかりやすくて良かったです。（弦交換ページ）レモンオイルとかも使ってマメに掃除もしました。

ちなみに弦をベンチで引っ張ってたらボディに傷がついてしまって結構ショックです。。でも、新品の時の音だな〜。気持ちいい。いままでのガットより、出音がでかいのでなおさら気持ちいいや。

換えたついでに連休の新曲作りに向けて簡単にレコーディングの練習をしてみた。

• ガット弾き語りDemo/レバ
  

ちなみに買った時に作ったデモ

• ガット買った時のDemo/レバ
  

違うのはマイクとエフェクト関連。買った時のはC214（楽天）で両方録ってて、今回のはVOがBottle Rocket Stage One（楽天）でガットがGT44（楽天）。ま、曲も違うけど、今回の方がどっしりしてる感じ。ローも結構残してるから暖かみもあると思う。買った時のは今聞くと少し軽いかな〜と思う。この辺はマイクとセッティングの差かな。

あと、コンプにT-racksのmodel 670を両方仕様。結構存在感が出てきて好きです。マスターにこれもT-racksのSoft Clipperでゲインを稼いで、軽くBrickwall Limiterで仕上げた。ちなみに全部で3時間くらいのデモだからその程度の調整しかしてません。
後はリバーブですね。若干多めにかけたけどこれも前にもらったIKのCSR（hall）です。いつもはDP付属のProVerbを使ってるんだけど、これ、少しクリアすぎるなって時があるんだよね。上手く音と馴染まないというか派手に聞こえるというか。それに比べるとCSRは広がりも少なく地味なんだけど、凄く自然。バンド系のリバーブってこんな感じだと思う。この辺はミュージシャンライクな製品が多いIKだからかも知れない。好印象です。

しかもCSR Hallユーザーなら￥12,600でフルバージョンへアップ出来るサービスが出来てる。（CSR Upgrade from CSR Hall）。直で買えば円高だし10000円くらいかな。多分買うだろうけど、個人的にはあまり使いやすいエフェクトじゃないんだよね。いろいろパラメーターを弄っていこうとすると階層も深いし、グラフィカルじゃないから直感的にエディットしづらいというか。でも、前からの評判通りいいリバーブですよ。

一応連休で一曲作る予定だけど、仕事が鬼ほどあるんで微妙です。でも、これからの「ガットの弾き語り」の指針になるような音作りと気持ちよさに時間をかけてやってみるつもり。部屋作りもどうなるかね。それによって出てくるフレーズも変わってくるでんだろう。楽しみ。

今回はしばらくiTunesへの登録は保留にしときます。一応次の新曲を早めに作り始めるので、それと一緒に年内にはiTunes配信しようと思ってます。

monster.fmやmyspaceページでは販売開始してます。気に入ってくれた方は、シングル（有料配信曲）ページから購入出来ますのでよろしくお願いします！
着うたフルは9月上旬予定です。

• meatpie（試聴）/レバ
  

またいつものようにレポートでも。

1.概要

ここ数ヶ月のいろんな機材のチェックを経て、とりあえず一つの形にした曲です。まだまだ模索中だけど新たな音や表現の方向が見えてきて有意義な宅録になりました。ただ、レコーディング、アレンジなんかは3日程度、あとはエフェクト画面ばっか見てた気がする。（笑）

2.歌詞等

別にミートパイじゃなくても何パイでも納豆定食でもいいんだけど歌詞の流れが良かったんでそうしました。とにかく何でも欲しがる彼女と欲しがるんだけど薄々何かを感じている男の歌です。

3.サウンド

カホンとアコギにボーカルというシンプルでよくある僕の構成です。最初は本当にドライなサウンドで弾き語りっぽく作ってましたが、やっぱり自分には少しストレートすぎて曲の雰囲気が表現出来なかったのでリバーブ等で若干ポップに味付けしてます。ギターソロは結構頑張ったかな。

4.他のシングル曲とのサウンドの違い

今年配信した4曲の中ではベースも使ってなくて一番シンプルですが、聞くとわかると思うけど若干ポップにしたとはいえ、結構ストレートなサウンドになってると思う。「無駄に音をひろげない」「真ん中に重心を持ってくる」「リバーブも薄め」などを意識してミックスしたのでその方向では作れてると思う。またベースを入れると難しそうだけどね。
一つ思ったのが、iTunesで再生すると若干音が薄くなる。QTの方が密度が濃い。さらにmp3化するので自分が思ってたほど、他との曲の差がないなと。なんとなく全部が「iTunesの音」になる。

本来、スタジオ録音したサウンドってシンプルなものなんだよね。宅録だと音源によって質感が違うのでどうしても生音を無理に広げたりしてバランスをとらないと浮いてしまう事がある。また音が薄いからなおさら目立つように作ってしまう。「たわいもないもの」を今聞いてみると、今回と同じカホンを使ってるのに妙にワイドにしてる。（笑）ベースもだし、それに合わせて歌も。ま、これはこれで悪くないんだけど個人的にはもう少しタイトに、真ん中に重心を持ってきた上で広げていきたいなと。

一つの要因として今まで使ってたマイク、「C214（楽天）」がある。このマイクは比べてみてよくわかったんだけど、横に広がる。だから定位も他のマイクより曖昧な感じ。真ん中が少し凹んでてハイが綺麗に抜けるのでそう聞こえるのかもしれないけど、今回マイクを代えた影響は結構あったと思う。アコギを聞き比べてみると、「たわいもないもの」ではマイルドな感じで「meatpie」では少しエッジのある音だと思う。もちろん曲の雰囲気にある程度は調整してるけど。ちなみに実際の音は「meatpie」にかなり近いので今回の方が僕のB-25の特徴を活かせた録音が出来たと言える。C214だと少し丸くコーディングされる感じかな。少しぼけた感じのアルペジオとかは表現しやすいね。

今回使ったマイクは、ボーカルに「Bottle Rocket Stage One（楽天）」アコギに「GT44（楽天）」コーラスの一部に「SM58（サウンドハウス）」の3つ。前にやってたアンケートのレポートにもいろいろ書いているのでまた読んでください。

• アンケートレポート0822（答えとレポート）

他の要因としては前からよく書いてる「ARC（音場補正システム）」の影響も多少あると思う。これもコラムにでもまた書きます。

5.マスタリング

今回は自分でやりました。一個前の日記でも書いたけど業者からもらったデータもあるんだけど、ドライすぎたので若干ミックスをやりなおしてT-RackS 3（楽天）を中心に自分でやりました。結論から言うと最初から自分でやりゃ焼き肉喰えたなとは思いますが、サウンドの指針みたいなものが貰えただけでも大分やりやすかったですね。長くなりそうなんでこれもコラムに書きます。

6.総評

とまあこんな感じですね。8月になんとか一曲作れたのは嬉しいし、一つの区切りになった。ここ2ヶ月くらい別の事ばっかしてましたからね。 ま、その分レコーディングやミックスに関してはもう一歩進めたかなとは思う。今は機材も一段落してしばらくは曲作りに専念出来そうな気分です。

すでに次の曲のイメージを作ってますが、ちょっと難しそうなので年末までにして、さくっともう一曲フォークよりなバラードを作ろうと思う。どうしてもリズムやシンセが絡んでくると音作りに時間かかっちゃうからね。今年はあと2曲は作ります！

録ったのはジャンベとシェーカーです。シェーカーはバナナの形をした多分これです。安くてかわいらしいですがちゃんと楽器として十分使えます。面白いですねこれ。
いろいろスケジュールの都合で僕んちで録ったんですが、さすがに近隣からクレームが張られてました。（笑）ま、わかる人だったんでよかったですが、マンションでやっちゃまずいですね。もうしませんです。

ジャンベはマイク2本使って正面と後ろのローが出る空洞を狙って録りました。前だけだとスカスカなんでね。
初めてなんで良いのか悪いのかわかりませんが、とりあえず生音はこんな感じです。

• ジャンベ生音（ちょっとリミッター）
  

ま、部屋の鳴りも拾ってて完璧生ですね。ローも結構録れてます。でもバスドラのような気持ちいい帯域はないので、最終的には足すかもしれないかな。上手くベースと合わないんだよね。

これを元に他のパートが合わせていくのでリズムって重要だよね。なので録ってからいろいろ編集してました。

• ジャンベのタイミングの修正
• シェーカーを切り刻んでループ作成
• 録ったコーラスのノイズ等の編集
• そのリズムに合わせてアコギと歌の仮録り

です。オーディオデータをいじる事があんまないのでいろいろ勉強になりますね。たまたま買ってた先月のサウンドデザイナーが役に立ちます。デジパフォ編はないんだけどね。（笑）

基本的なノリは変えませんが、突っ込んだとこがあったので部分的に頭を移動させたりとか、キメを合わせたりとか。シェーカーはループで何フレーズか録っただけだったんで、それをバラしてまたループにしたりしました。コーラスもあまりいじらずに軽くピッチを合わせたり前後のノイズを取ったりとかですね。最後にもともと僕が後ノリでデモを作ってたので、もう一度リズムに合わせてアコギと歌を仮録りしました。こんな感じです。

• Easy（commodores）/8月4日
  

ちなみに6月に作ったバージョン

• Easy（commodores）/6月11日
  

ま、今のバージョンはまだ不完全でバランスがちょっと悪いけど、アコギがピアノに差し変わって相当印象が変わるので現時点であまり詰めて音を作る必要はないよね。あとマイクも最初のデモのC214（楽天）ではないので、ちょっとカラーが変わってる。もっと素の音に近いね。アコギは特にかなりナチュラルになった。ま、この辺はまたまとめて書きます。

さて、次はグランドピアノの予定です。今回は僕んちだったんでデジパフォで調整しながらできたけど、次はProToolsでやんなきゃいけないので難しいです。ま、レベルだけは超えないようにと、900ST（楽天）で相対的に判断して録るしか無いですね。

頑張ります。

さて、マイケルが亡くなって結構経ちましたね。若い人は裁判所からよく出てくる変な顔の人くらいしかわからないかもしれないけど、80年代の頃は聞く気がなくても街で流れてましたね。小さいながらもよく覚えてます。
ま、マイケルと言えば僕はやはりJackson5。ほとんどのアルバム持ってます。曲やノリが最高で、まさにモータウンマジック。僕的にはJacksonsのこのあたりの時代が大好きですね。

Never Can Say Goodbyeって個人的には1.2位を争うソウルナンバーですね。僕のギターヒーローでもあるDavid T. Walker（多分）の漏らしそうなギターフレーズも最高です。

さて、最近音のチェックなども兼ねて1分くらいのカバーをちょこちょこ作ってます。ほとんどがアップするまでもないデモなんだけど、マイケル絡みでワンコーラス作ってみた。
Jackson5の弾き語りはなかなか難しいので、昔カラオケやキャバクラでよく歌ってた曲を。

• Heal the World（カバー）/MichaelJackson
  

やっぱJBと共に誰もマネ出来ないミュージシャンだったよね。。R.I.P]]> http://www.leva.jp/archives/2009/07/12/212744.php/feed/ 0 http://www.leva.jp/archives/2009/07/09/213433.php http://www.leva.jp/archives/2009/07/09/213433.php#comments Thu, 09 Jul 2009 21:34:33 +0000 レバ http://www.leva.jp//wp/?p=2436 最近3日に一回は渋谷に行ってる。おっさんになってから毛嫌いしてたけど、やっぱ活気があって魅力もあるよね。宇田川町でラーメンばっか喰ってる。（笑） もう少しチャリが走りやすくなればいいんだけど無理だろうね〜。
今日は仕事でスーツ着て大宮へ。クソ暑くて変な汗かくし、電車間違えるし、帰りに西武池袋線が人身で止まっててカオスだし、帰ったら無理難題な仕事が入ってるしで疲れました。や、でも「ついてないな〜」という感情ですら懐かしい。（笑）あんまり腹立つのも嫌だけど日々こんくらい波があった方がきっと面白い。

さて、バンドでなるべくいい音でカバーを作ろうという企画が徐々に進み始めてきました。

• 練習流し録りdemo
  

C451（楽天 ）を2本使って部屋全体を適当に録ってボーカルとベースを少しモニターから出してる程度です。が、練習には十分なクオリティで録れるもんですね。こういう用途にはH2（楽天 ）とのハンディの方が簡単だろうけどね。これからピアノのマイクの位置とかもある程度勉強しないといけないけど、これでも結構リアルだよね。やっぱピアノは迫力や説得力があっていい。僕ゴスペルとか大好きだから自分の曲にも今後ピアノをどんどん入れたいです。とりあえずもっとフタに突っ込んだりいろいろ音の調整をしようと思う。

そんな感じで、僕の方でこのセッションからベストなテンポとノリを決めてデモを作って渡して、次は本番レコーディングです。あと2週間くらいか。引き続き歌の練習もやろっと。

マニュエル・ロドリゲスというメーカーのmodel Eというガットギターです。 値段も知らないまま店員に、「これいいっすよ」と勧められて試奏。
….確かに音はいい。作りも凄く良い。ま、15〜20万くらいだろうと聞いてみたら、チョイ傷で新品7万。即買いました。（笑）一応お店にあった5〜7万くらいのガットも弾いてみた。

• Stafford スタッフォード / Bossa Nova-1（7万弱）
• ARIA CONCERT/AC-35（5万前後）
• マニュエル・ロドリゲス/MODEL AとB（これもチョイ傷で両方5万前後）

結果はやはり2ランクぐらい下がる感じでした。さすがに7万くらいだと結構しっかりした作りですよ。弾きやすいし音もそりゃ3万とかよりも全然いいですが、相手にならないですね。買ったmodel Eは実売で17万前後らしいので比べるのもかわいそうですが、同じメーカーのラインナップでこんなに違うのかとビビりました。木って重要なんですね。

ちなみにGWくらいからこのメーカーのアウトレットがいくつか入荷してるそうですが、当然限定なのでそのうちなくなります。探すとまだ何本かは特価であるみたいですが、model E以下の「A」とか「B」は値段相応な音です。特にお買い得とは思いません。Eがズバ抜けてる印象です。ガットギターを探してる人は一度お店で探す事をお勧めします。多分kEYにしかないと思います。やっぱお店に足を運ぶってのは重要ですね。

このホールと淵にある模様がかわいいです。スペインの風を感じます。

ヘッドもゴージャスでペグも回しやすいです。

音ですが、出音がまずでかいです。音質は新品なので木のぬくもりみたいな味わいはさすがにないですね。歯切れのいい透明感のある音です。一応弾いてみました。

• ガットデモ/レバ
  

カポつけてるんで、実際はもう少し丸い音です。ま、なんにしても気に入ってます。

僕はガットを2本持っているので今度は「エレガット」が欲しかった。ガットのラインの音は嫌いじゃなくて、上手く使えばシンセみたいな透明感のあるソロとか表現出来るし、マイク立てなくてもいいのでリラックスして弾けるしね。これにピックアップを後から付けようかね。

ついでにエレガットで定評のあるtakamineのPTU-608N（6.5万前後）も試奏してみたんだけど、ネックも細くてほんとに普通のアコギを弾いてるようだった。ラインの音も悪くはない…あんまり店だとよくわかんないけど。生音はオベーションみたいなラインっぽい音だけど、ライブやワンポイントレコーディングには十分使えると思った。でもボサノヴァの弾き語りなどメインで弾くには雰囲気が出ないね。ポロロ〜ン感がない。あと弦の間隔とかも違和感が。

僕の今のメインガットのGC-31は11万くらいで買ってアルバム「levatone」のほとんどのガットで使ってる。yamahaならではの丁寧な作りで弾きやすいし音も綺麗に揃ってる。けど少しの差だけどワンランク下がる感じかな。ま、値段ってのは正直だなと。
さて、お古のホセアントニオ君は今ギターを練習しているらしい親に「父の日」としてプレゼントして、GC-31は一応予備に。 このMODEL Eはお気に入りのB-25とともに末永く使うことになるだろう。あ、トラスロッドがないんで反らないように気をつけないと。アウトレットで保証も一ヶ月しかないしね。（笑）