さて、僕のメインヘッドフォンはSRH440。もう1年以上気に入って使ってるけど、どうもハイが強いのかなと思い始めてきた。ハイが目立つと当然下げるか何もしない方向で作る。年齢的なこともあるし、もともと優し目で作ってはいるんだけども。

で、soundcloudなんかでいろんな人の曲を聞くとやっぱ僕の曲は少しこもってるんだな。暗いというか。 もちろん無理にハイを上げる気はないんだけど、もう少しあってもいいかなって。

そこでレコーディング用に使っているATH-SX1aを昨日からメインで使い始めた。これは440と比べると落ち着いた音でまろやか。個人的には少し癖はあると思うけども。これでいろいろ音を作ると全体的に今までより少しハイをひねりたくなる。

ま、最終的にはモニターや、apple純正のイヤホンなんかでジャッジする予定だけど、今回はこのヘッドフォンを基準に作ってみようと思う。毎回宅録した日のデモをitunesにいれてるけど、いきなりカラッとしたサウンドになってる。（笑）さ、どうなるかな。次の新曲が出来たらアンケートでもやってみようかな。

携帯をIS05からauのiphoneに乗り換えた。最近スマホ系のサービスに絡むことが多くてこれからバリバリ仕事するためにも一台抑えておきたいなって理由ですが、使ってたIS05も接続が悪くてしょっちゅう再起動したりめんどくさかったんだよね。小さいので文字も打ちにくいし。やっぱmacと一緒でインターフェイスとか動作とか全てにおいてiphoneの方が上だな〜って印象。デジカメも綺麗。大きさと重さくらいかな、欠点は。

やっぱスマホのサービスにかかわってると、時代はスマホだな〜と改めて感じる。個人的にはそんなに使いこなしたい程の興味はないけど どういう心理や操作を経て目的地にたどり着くのかとかレバにとってもプロモーションの参考になる部分は山ほどある。仕事で絡み始めたのも何かの縁だということでしっかり勉強したい。

そんな感じです！

iTunesは次の新曲と一緒にリリース予定です。

というか、Twitterユーザーなら無料なのでぜひぜひDLしてください。（要ツイート）

このSocial Unlockは結構面白いプロモーションツールだと思う。DLするには僕が作った広告をツイートしなきゃいけないので、わざわざ人の宣伝をツイートしたくないって人も多いと思うし、Twitterやってないって人もいるだろう。でも、僕はインディーズが知って聞いてもらうにはTwitterはかなり重要なツールだと思っているのでこういうAPIは積極的に使いたい。たまに短縮URLがエラーになったりして、まだ安定してるとはいえないけどね。あ〜1000人くらいフォロワーが増えないかな。

facebookも個人名で作ったのはいいけど、友人一人しかやってないし、やっぱり書くことがないのでレバとしてページを作ろうと思う。いまいち馴染めないんだよね、海外から来たSNSって。（笑）

Twitter、facebookときて最後はsoundcloud。いまはメモみたいな曲も適当に入れてて全然まとめてないけど、2001年から今までの曲を全部まとめて載っける予定。何気に今までのものも10000再生超えてるし使いこなせればかなり強力だと思う。スマホ用アプリもいいんだよね。暇な時にフォローしてるアーティストの曲や自分の曲を聞いてる。

6月からサイトリニューアルに入るので、そのタイミングで全部整理します。

で、次の新曲はもうラフにできていて、レコーディングしながらアレンジを練ってます。アレンジっていうか前回の曲よりシンプルなので来週にはできそうだけど、まだ全然歌いこなせてないし、気持ちも入らないので今月中はその分じっくり歌って作ります。うん、こうやってサクサク作れるのはいいな。以前の曲より自分で聞き返したいって思うしね。

アコギを録ってて思うんだけど、やっぱペン型マイクが使いやすいよね。TLM67は面倒くさいわ。倒しそうで怖いし。

• SM57（持ってる）
• C451B
• C480B COMB-ULS/61
• KM184

このへんかな〜。C451はキンキンするし僕のB-25ならさらにヒステリックになるからないな。C480B COMB-ULS/61はC451の後継機種でフラットらしいね。KM184は前から狙ってたんだけど、値段も6万円台まで落ちてきたし欲しいな。この二択だな。ま、夏ごろまでに考えよう。ホントは先にマイルドな音のアコギを買いたいんだけどね。（笑）

この曲は今のところ「無料」です。が、Twitterユーザーで、ツイートしていただける人限定です。
全部自動で出来ます。下の画像からTwitterにログインした状態で接続して下さい。

ツイートする画面になるので、そのままツイート。するとボタンが「DownLoad」に変わるるのでダウンロードして下さい。Twitterユーザーじゃない方のために連休明けに100円で販売開始します。

テーマ

せつない？ラブソングです。2月くらいに散歩しながらラフが出来て一旦忘れてましたが、曲が作れそうな気分になってきたのでさくっと作りました。春の心地良いイメージだったので、今作れて良かったな。散歩好きなんですよね。某名曲にかなり良く似た構成になったので、スティービーワンダーになったつもりでエレピを弾いてます。（笑）

宅録的レビュー

一つ不満なのは部屋のノイズ。部屋ってかMacProのハードディスクの音かな。普段あんまり気にならなかってけど、この曲は気になったな。

一応EQでピンポイントにカットしてるのと、DP7の機能で「スムースオーディオエディット」ってのを使いまくってる。この機能は歌の合間とかの音がないところに、予め部屋の環境音を録っておいてそれを使って自動的に上手くつなげてくれる機能です。これはホント便利。バンド系だと必要ないんだけど、弾き語りはブツ切りすると不自然なので必ず使ってます。

でも、満足するには次の2つしかないかなと思う。

• ハードディスクを全部SSDにする
• 防音材でケースを作って入れる、もしくはそういう商品を買う

のどっちかかな。レコーディング用ノートを買うってのもアリか。SSDは値段も安くなってきて5万くらいで移行出来そうなんだけど、ハードディスクの音だけじゃないと思うんでこれだけじゃ無理だよね。ケースはこういう吸音材を買って自作で箱を作って、レコーディングするときだけセッティングすると。熱の関係もあるので怖いけど、あくまで弾き語りの曲だけだしね。バンドだと何にも気になんないから。

まとめ

この曲は僕にとって鍵になる曲だと思う。ここ5、6年ほどこういった感情がすっ飛んでた。だから機材や技術的なことに意識を向けていたのかもしれない。それはそれで得たものも大きいけどね。でも、レバを始めた10年前はいろんな感情の中で作ってた。いいものも悪いものも。それをホント久しぶりに思い出せた。

今でも覚えてるのが、15年くらい前に夢に出てきた風景。中学生くらいの頃の彼女とニケツして田舎道を自転車を漕いでる風景。その頃大人の面倒くさい付き合いに嫌気がさしていて、起きてすぐ歌詞を書いた。それを2001年ごろに弾き語ったのが、「夢と自転車」。やっぱこれがレバのというか自分の原点だなと思い出せた。

確か昔、”レバは自分の「少年の心」だけを抜き取った架空のアーティストにする”と決めた記憶がある。（笑）ま、そんな曲ばっかじゃないけど、せめて歌くらいはドロドロしたくないなと思うわけですよ。綺麗事で上等。

そんな事を思い出してこの曲を作らせてくれた人に感謝しつつ、”第二期レバグループ”に突入する！

iTunesで購入する

もう遠い昔のように感じますがまだ一ヶ月経ってないんだね。（笑）でも、今聞いても特に直したいところもないし上手くまとめたかな〜って思ってます。でも、「上手くまとめた」ってのはマイナスの要素も含んでるんだよね。バランスばっかに気をとられてこじんまりしちゃうってのが。例えばコーラスやストリングスをもっと大きく聞かせてもインパクトが出るしね。ギターもガツンと眼の前で鳴ってるような曲も面白い。そういう「音楽的な」バランスってなかなか作ってる最中は出来ないもんなんだよね。次回は少し意識してみよっと。

今回もmonstar.fm経由での販売ですが3週間くらいかな。前作が2週間だったから少しかかったけど数年前より早くなった印象がありますね。予定通り年末に今年のシングルを集めてアルバムとしてリリースできるようにしたい。

さて、新曲は通してラフに作りました。なかなかいいですね。5/1が有給とれたんでそれまでのGWでリリースします。後半のGWは出かけたいし。これもiTunesで販売しますが、リリースできるまでの3週間くらいは無料配信にするのでお楽しみに。シンプルなラブソングに仕上がりそうです。

この曲が終わったら、ちょっと違うタイプの曲を意識して作る予定です。

そういや、UAのapolloが販売されてますね。といってもほとんど入荷待ちで持ってる人は相当少ないんじゃないのかな。僕も少し気になっていて早くレビューこないかなと思ってるんですけどどうなんですかね。マイクプリのクオリティと安定性に問題なければ買おうかなと思ってます。

オーディオインターフェイスは今のULN-2をそのまま使用してでapolloはADAT接続でマイクプリの拡張とUAD-2として使おうと思ってます。firewireの接続が少し心配なので、そのあたりのレビューとか気になりますね。

ま、そんなに急ぐ必要はないので秋以降に出荷が落ち着いてきたら考えよう。

今は新曲で使うガットの弦を張り替えて、練習することに専念します！

いや、実は生活全体では前書いた生活改善ブログや、いろいろ変化もあり、近年にないくらい充実してるんだけど、充実しすぎて疲れて何もできない状態です。。。
今まで仕事や諸々と並行して宅録が出来たのは、宅録以外で力を使ってなかったってことでしょうか。（笑）いいのか悪いのか分からんな〜。

やっぱり、一日で使えるエネルギー、想像力の容量は決まってるって事ですかね。それをどう使うかって話しで。 今は仕事がピークでいろいろ交渉材料にするため最優先で頑張っているので、しばらくはそこに心身ともエネルギーを費やそうと思う。だから夜もビール飲むと10時くらいには寝ちゃうんですよね。（笑）その分6時くらいに起きて勉強したり、会社終わってジョギングしたりしてる。

年取るとやっぱ早起きって効率よくなるよね。会社行ってもすぐに脳が使える状態になるし。ま、早起きしてもレコーディングしようとは思わないんだけど。。

そんな感じですが、やれる範囲で新曲を作っていて半分くらいはできたかな。来週で通してアレンジしてGWの前半で完成させられるかなといったスケジュールです。

で、弾き語りなんでレコーディングとかもきっちりやろうと思ってるんだけど、やっぱり、

• 声・楽器のマイクとの距離
• まわりのノイズを極力なくす
• リラックスして録る

あたりが重要ですね。機材はその次。特にノイズが気になるね。「冷蔵庫」と「PC」が。冷蔵庫は録る時消せばいいけど、Macはそうもいかない。プラグインである程度消せるけどない方がいいよね。なんか微妙に唸ってるし。（笑）

あとは気持ちよく演奏しないといいものは録れないので姿勢も大事ですね〜。ストレッチして喉を潤して集中する等も。

連休に入れば仕事や会社も忘れるのでその3日間でいい演奏を録れるようにしよっと。

自分で思ったことって忘れやすいよね。こうやって流れてくると「ああ、そんなふうに考えてたんだ〜」とか「そうだよな〜忘れとったわ」とか思い出せていいですね。なにがトリガーになって曲が完成するかわかんないですからね。

さて、前回の「波長を合わせて」も無事リリースしてかなりダラダラと休日は過ごしてましたが、まだ今年3曲。そろそろ次の曲を作らないと年内に8曲以上のリリースは無理だということで、今日から少し作り始めました。

もう歌詞とメロディは出来ているので今回も早いですね。「歌」「アコギ」「エレピ」というスタイルなので、その分こだわって作れるな〜と期待してます。

僕の曲ではよくある構成で、大体「アコギのフレーズを固定してエレピをそれに合わせる」という作り方なんだけど、そこから抜けだしてセッションぽい雰囲気にしたいなと思ってます。偶然性というかね。いくらでも録り直せるはずだし。あとテンポ。弾き語りを一定で固定しても全然雰囲気がでない。「〜」な感じで必要なところにカーブを描いていくのも手間だけどきっちりやろう。歌は歌った感じ簡単なので、今回は楽器の絡みが聞き所・作りどころになるだろうと思ってます。

目標は遅くても4月30日。で。この曲はiTunesでリリースするまでの数週間はOKMusicで無料ダウンロードにする予定ですのでお楽しみに！。

機材関係の方はWavesがV9になって64bit化してますね。DP7はまだ正式対応じゃないみたい。DP8で対応なんでしょうね。そのDP8も1月以来とくにリリースに関するアナウンスはないようです。ま、MOTUだし気長に待ちましょう。UAD-2の64bit版も今年後半ということで、その辺で一気に環境を64bitにしようと考えてます。やっとMacProのメモリ12GBが生かせるのかな。

今は桜も満開で気持ちも景色もほんといいっすよね。武道館や皇居の周りはほんと綺麗でこの辺に通勤してて良かった〜と思う季節です。GWまでかなり忙しいスケジュールになってるんですが、笑顔で乗り切りたいです。（笑）

• 以前より集中できないことが多い
• アイデアが出にくい
• 用事がないとだるくて外出したくない
• 1テイクで納得しようとしている
• 経験に頼って新しい事を試そうとしない
• 感情があまりない
• 寒くて走りたくない….など

確かに体力は年々落ちていくもんだし、元気がなくて動きたくない時もある。けどその半分はそういったマイナスの意識が作り上げているだけのような気がするんだよね。

先日健康診断に行ったついでに生活習慣の改善アドバイスとか色々受けてきて健康や脳への意識が高くなってるので自分で改善できる事を地道にやっていこうと決めた。んで、最終的には、

• 日々にキレがあり、アイデアもあふれるように出てきて、ダイエットも出来て、面倒臭がらずに行動できて、いい曲が出来る

という状態になることです。難しいかな〜とは思うけど、ウチの会社の社長は40代後半でまさに写真みたいにイキイキしてるんだよね。（笑）ひとまずはあまり大げさなことは始めても長続きしないので敷居の低い順に並べてみる。

1. 1. ダイエット～平日の夜はダイエット食品でのりきる
2. 2. サプリ・ジュースなどで栄養補給
3. 3. 週末はランニングかサイクリング
4. 4. ちゃんと眠れているかどうか病院で調べる
5. 5. たまにマッサージに行く
6. 6. 脳トレする
7. 7. 歌でも習いに行く
8. 8. 引っ越して自分がくつろげる部屋と環境を作る

ま、目新しい事はないんですが、ちゃんと書き出して継続してやろうって意識がまず大切ですよね。1〜3はもう1カ月半ほど実践してて、今かなり気分もいいし健康体になりつつある実感がある。引越しは防音とかも絡んでるんで、金だけ貯めといて順調なら来年始めくらいで考えてます。

音楽に関して少し頭でっかちになってるんですよね。知識や技術はあるんだけど、それに頼ってトライしようとしたがらないというか。それって努力とかそういう次元じゃないところで起きているもんだと思ってる。ダイエットしなきゃいけないけど、実際は食ってばっかとかと一緒で。

長年蓄積されてきたものだし、年と共にみんな差はあっても、そうなっていくもんだとしてもそれを食い止めつつ20代の頃のような、根拠のない自信やハイテンションに少しでも戻れれば経験がある分今のほうが深くていい曲が作れると思ってます。

長いスパンで考えてるんで、ゆっくりと行動しつつまた書いていきます。

ご購入はこちら

テーマ

以前、夕日を見に行ってて綺麗だったので、写真や動画に撮ってたものを見ながらあとでイメージして作りました。人間壮大な光景を間近で見ると祈りたくなるもんですよね。（笑）と同時に細かいことは忘れて大きな枠で物事を考えられるんですよね。そういったイメージをいつものように歌っております。 6分強の大作で、今までで3位に入るくらいの完成度だと思ってます。試聴には入ってませんが、今回エンディングに力を入れているのでぜひ最後まで聞いて欲しいです。

宅録的レビュー

とにかく良い意味で機材を道具として使い、ほとんど悩むこともなくサクサク作りました。制作期間は2ヶ月強、実質15日くらいで結構手間がかかった曲だけど、音作りに時間がかからなかった分ホントの意味で「曲作り」にリソースを使えたなと、満足してます。自分の中での一つの変なこだわりが今終わったかな。

前回の「レバCollection-Vol.3」以降に導入して使ったのは、ドラム音源の「EZX AMERICANA」だけです。これは結構好きですね。少し荒くて雑で適度にコンプ感があって上手く馴染んでくれてる気がします。いかにもアメリカンなヌケの良い音です。各楽器がハッキリ分かれているようなサウンドも好きだけど、ごちゃっと混ざって荒っぽいサウンドもいいですね。ちょっとぺたっと平面的な気もするけどいいです。

あとはTrilianとUADあたりのいつもの機材ですね。ピアノはAlicia keys。素だと全然前に出ないのでH-EQですこし尖らせてます。重くもなく、リアルで気に入ってます。軽く仕上げるにはちょっとポップ感がないな〜と思いますが。

前からよく使ってた機材では、McDSPのAC2。テープシミュレーターなんだけど、その部分の色付けは抑えてトータルコンプとして使ってます。この掛かり具合がいいんですよね。適当に突っ込んでもなんでもいい感じに収めてくれるというか。（笑）一応最終段にリミッターかけてますが、ほとんどいらないですね。非常にお手軽です。

メインのテープシミュレーターはMPX Master Tape。荒くざらついてくる感じですね。パンチが出るというか音が前に来る感じはUAD-2のA800も一緒なんだけど、音は全然違う。単純にクオリティが高いのはA800だと思うけど、Master Tapeも非常に味がある。ちょっと歪みやすい気もするけどね。スティーリー・ダンとかスティングみたいに仕上げるのはA800、ツェッペリンみたいなのはMPX Master Tapeみたいな感じかな〜。今後はA800でつくろうかなと思ってます。

関係無いですが、モチーフの頃からのトラックをsoundcloudにアップしていたので興味のある人は聞いてみて下さい。（最後のが完成版）

音は「こう作ろう！」ってコンセプトも全然なかったんだけど、不思議なもんで完成に近づくとそれなりにまとまってくるんだな〜と今聞くと思いますね。

関連してドラムって重要だなと思った。スネアとバスドラムの音で全てがかわるというかね。今回EZX AMERICANAを使ったことで最終的にこういう音になったってだけで、もっとタイトで広がらないドラムだったら全然違ったと思う。もう意識しなくてもそういう方向に耳が調整しちゃうんですよね。でも個人的にはタイトでドライな方が好きかなって思いました。最近リバーブとかディレイとか使いまくってるから。（笑）

後は多少欲しい機材はあるけど、持ってる機材でもう十分作れるし勝負できるなって気になってきましたね。

これから

いままでサウンドや「宅録」にこだわりすぎていた。3（音楽）:7（宅録）くらいの割合。それがこの曲で5:5くらいになってきた。これからいい曲を作るつもりなら7:3くらいにしたい。じゃないと音楽として響かないとわかりはじめてきた。その自分のインフラは整いつつある。

僕は気分に左右されやすいのでなかなか安定しないだろうけど、な〜んとなくどう作りたいのか、どこに注力するべきなのかが見えてきたように思う。

さて、次の新曲はもうラフがあるので、弾き語りのままGWあたりでさくっとリリース。それからは上で書いたような作り方で一皮むけたレバミュージックを作りたいなって思ってます!

実はイントロ作ってなかったりとかいろいろ残作業があったんですよね。（笑）あっという間の週末でした。でも、かなり手応えがある曲になりつつあります。以前は結構こういう手応えってあったんだけど、完成させられなかったのがほとんどなんですよ。ようやく完成できる（納得できる）技術が身についてきたかな〜と実感してます。

でも、さすがに2ヶ月経ってやりすぎて少し投げやりになってるんで、一服してここからじっくりやるつもり。祝日はまさかの休日出勤になる気配があって完成が読めませんが、今月中には間違いなく出来るでしょう。ぜひ期待してて下さい！

前の新曲の「クルーナー」もそうだったんだけど、少し音圧・音量とも上がり気味になってるかなと思ってる。levatone2よりは確実に上がってる。いいか悪いかは置いておいてシングルだしあまり統一感とか気にせずにミックス〜マスタリングしてるけど、もう少し下げようかなって思う。

以前セミナーか本かで、UAD-2のPrecision LimiterのRMSメーターを参考に音圧を調整すると上手くまとまるって書いてあって参考にしてる。

画像のように、このプラグイン自体ではレベルは上げずに最終段にかけて叩いてるだけ。で、メーターが-10dBあたりにあるんだけど、-10dBを超えると赤がつく。赤がつくと歪みやすくちょっとうるさく感じる。だからといって、今流行りの音楽のように限界ギリギリとかじゃないんですよ。まだ全然余裕がある。

RMSって人間の聴感に近い値らしいので、真ん中に音量が集まるとそれだけで結構レッドになりやすい。つまりボーカルだよね。同時に真ん中でタムやコーラスが重なってるとオーバー。逆にボーカルが前に来ないとサイドでどんだけギターが鳴ってても-15dBくらいしかいかなかったりする。その値を参考に、ピーク時はボーカルを下げるとかタムを強めにコンプかけるとかして最大でも-9dBくらいになるようにバランスを調整しようかなと思ってる。

うろ覚えだけど、ジャズとかが最大-14dBくらいで、爆音ポップスとかが-7dBくらいだったかな〜。その本では-10dBから-8dBの間に曲のピークを持っていけばうるさくもなく、かつ迫力が足りないこともないって聞いた気がするね。確かに聴感上そんな感じ。

それを踏まえて、もう一段いいミックスになるように頑張ろう！

アレンジは9割できたけどミックスまでに、

• ボーカル・コーラスのピッチ〜タイミング調整
• ピアノの打ち込みずらし
• 音作り

などまだまだこれから。音作りは楽になった分、全然いじってないからここからだな〜という感じ。楽器が多くなってくると結構時間掛かりそう。でも、重ねた分、聞こえないメロディやリズムが表に出てきて、またそれに合わせてアレンジを変えていくってのも面白いんだよね。最初から頭で作りようがない部分ね。なんでもモノづくりは手を動かしてナンボですよ。

火曜日に有給をとった分と次の土日でどうにか完成までもっていきたい。徐々に集中できてきてるしあと一週間だ！

さて、今日で震災から一年。その時もアルバムの最終チェックで今日と同じ机に座って宅録してましたが、生活環境が変わったこともあり、随分昔のような気がします。東京は確か震度5強でしたが、あの、家が壊れるような恐怖はもう味わいたくないもんです。4年以内に震度7がくるそうですが…

自分も震災でいろいろ感じたことがあるけど、別にそれをいう必要はない。ないけど忘れちゃだめだなと思った。

そして自分のできることをするだけです。

合掌。

いつもアコギの弦はDR-PM12だったんだけど、楽器屋になかったので、久々にダダリオのEJ26を買ってきた。軽くて艶のある音。まあこれはこれでいいかな、EQいらずってことで。

今回の曲はボーカルよりアコギより、コーラスとエレキが主役なんですよね。僕の曲は全体の雰囲気を表現したい曲が多いんだけど、この新曲もまさにそうで、「聞いたイメージ」を伝えたいわけです。だから今週からレコーディングするコーラスとエレキ次第で普通の曲にも名曲にもなるので気合が入りますね〜。

別にコーラスがメインだからってゴスペルみたいになるわけじゃないし、エレキもSRVみたいになるわけじゃないんですけどね。（笑）好きなギタリストは「雰囲気を作ってくれる人」です。例えば、

• David T. Walker（モータウン全般）
• Robbie Robertson（ザ・バンド）
• Danny Kortchmar（ジェームス・テイラーのバック他）
• Cornell Dupree（スタッフ）

あたりかな。上手いんだけど誰でも弾けそうなフレーズを使って、その曲の方向を決定づけてしまえる人たちですね。ありきたりなバッキングとかほとんど無くて、適当に弾いてるとしか思えないんだけど、それしかないってギターを弾くんだよね〜。大体スタジオ・ミュージシャンなので彼らの参加しているアルバムを追っていくとハマります。（笑）でもどれもいいです。

ま、そんな素晴らしいフレーズを一つでも考えられたらいいなと思ってます。

来週は月曜に有給取って3連休で全部録ってミックスまで、そこから一週間調整して20日くらいには完成しそうです。お楽しみに！

久々に2年前に作った東京マラソンの曲でも。（笑）

新曲制作ですが順調に進んでます。ここまで作ってもサウンドに特に不満はなく全然手がかかりません。こりゃ本物かも。たまにボーカルが浮いてるなって思う時は大抵ニュアンスが曲にあってなかったり、リリースが長すぎたりっていうボーカル技術の部分ですね。

あとは少し離れたほうがいい。マイクの特性によるかも知れないけど。もういっちょアレンジは最初大げさなくらい、フレーズも入れすぎ一歩手前くらいでラフに作るのがいいかも。時間と共に引き算的なアレンジの方が曲の本質が見えてくる気がするな。

さ、次の週末までに打ち込みを90%完成させて、いよいよレコーディングだ。久々に自信作になると思う。

さて、今日朝気がついたんだけどいつのまにかiTunesの僕の曲が一曲200円になっててビビりました。（いままで150円）自分で値上げしたんじゃないですよ。（笑）

で、この前リリースした「レバCollection-Vol.3」は変わってない。こりゃ代理店のマインドピース絡みだなと思ってサイトに行ってみると、

• 本日APPLE社からアナウンスありましたiTunes in the Cloudの発表に伴い、全ての曲がDRM Freeとなり、曲単価ルールが自動的に変更されました。この変更に伴い、今現在、弊社経由で配信させていただいた楽曲に関して、単価150円の曲が単価200円になっております。単価150円に戻す申請を行っておりますので、今しばらくお待ちいただけますでしょうか。大変ご迷惑をおかけしております。

とあった。iTunes in the Cloudね〜。ま、リスナーには便利になるししょうがないけど早く戻して欲しい。でも、僕なんて週に数十ダウンロードとかのレベルだからまだいいけど、結構売れてるアーティストや、リリースしたばっかのアルバムだと大迷惑だよね。紙やWEBに広告出してたら値段も一時的に変えなきゃいけないしね。

3/16に見たら元の価格に戻っていました。

有料配信繋がりで先週知ったWEBサービス、「Gumroad」。これは、

• アーティストは登録して作品をアップロードしてお金の受け取り用にpaypalに登録する
• 利用者はTwitterなどのアカウントでログインしてクレカで支払ってその場でDL
• 手数料は5%+30セント

という個人売買サービスらしい。

ASCII.jp-作品データが売れる「Gumroad」、プロ作家から見たらどうなんだ

シンプルだよね。なるべく中間マージンを省いてアーティストへ還元する姿勢も好感が持てる。iTunesで販売すると大体50%取られるから、儲けを同じにすると1曲80円くらいで売ってもいい事になる。ただ、システムが不安定だったりまだいろいろあるみたい。試聴とかアーティスト情報なんかもないだろうし、あくまで既存ファン向けなのかな〜って印象。Twitterで人気あるアーティストなんかは一気に大量に告知できるからメリットはあるよね。何万とか閲覧されてるツイート写真なんかに導線作ればそこそこ稼げるかも。

でも、この手のサービスは日本じゃ厳しいと思う。それは僕も3年配信してわかった。どれだけ安くしてもなかなか売れないんですよ。95％はiTunesからって現状だから。ブランド志向というか安心感みたいなのを外人よりも潜在的に求めてるんだと思う。

ま、そんなことで2月もあとちょっとですよ。

そんな新曲ですが、結構本格的なバラードになりそうです。やっと通して打ち込み終わったところです。ここからアコギやら歌やら何度も録りつつシンコペ入れたりリハモしたり崩していく。一番面倒だけど面白い制作ですね。 あんまりやるとしつこいんだけど、曲中に一箇所は「お！」ってフレーズや小節を入れるように心がけてます。

この曲は歌やコーラスにかなりの気合が必要なので、アレンジはほどほどにして、レコーディングに注力したいな。早くても3月中旬くらいのリリースかな。頑張ろう。

そういや今年も1.5ヶ月過ぎたけど、宅録機材買ったのは、EZX AMERICANAを買って5000円程度使っただけ。いや〜時間も懐も省エネでいいですね〜。

あとは出たらそのうち買うだろうってのが、B3 Premierっていうハモンドオルガン音源くらいかな。ここはクオリティ高いので期待してます。サンプリングが相当めんどくさそうなので2万円くらいはしそうですね。

NIのVINTAGE ORGANSをいつも使ってますが、DP7との相性が悪いのか同時発音数が多すぎるのかブチブチいいやすいんですよね。オルガンは使いこなせてないけど大好きなんで気にせずに使える自分の定番をはやく作りたいね。

それで終われば今年は3万程度で終われるんだけど、お金が余ってたら2〜30万のマイクプリを買おうかなって計画もあるんでそう簡単に終わらない気がするなー。（笑）ま、そんなとこです。

少し前ですが、インディーズサイト、というより音楽をテーマにしたソーシャルコミュニティサイトのような「OKMusic」に登録しました。

基本的な機能はsouncloudとかなり似ている。っていうか絶対パクってる。（笑）
アップするだけで全然使いこなしてないけど、

• サビ視聴
• 曲中のコメント
• LOVEボタン（いいね！みたいなもの）
• ページを切り替えても曲がかわらない

あたりがいいなと思う。

今風でTwitterっぽくてコメントもしやすく、リアルタイム感のあるインターフェイスがいいですよね。いい制作チームだと思う。インディーズサイトもここまで来たかという感じ。

myspaceなんかは個を目立たせようとしすぎて見るのが重くなる事があったけど、ここはみんな平等っぽい感じがいい。

例えばクックパッドとかって料理の作り方が知りたいだけで、作ってる人にはそんなに興味がなし目立たない。作り手も含めたコミュニティの輪みたいなのが居心地がいい。
そういう「個人よりもいい情報（音楽）を共有する」というスタンスを高いクオリティで表現できてる音楽サイトだと思う。

もちろんランキングとか注目アーティストみたいな従来型コンテンツもあるので頑張ればプロモーションツールとしても活用できる。ちなみに今僕はPICKUPで4番目に表示されてるし、人気アーティストに名前があるし、デイリーランキングで8位になってる。（笑）こういう即コメント出来る機能があることで、どういう曲が支持されて〜とかのリサーチがしやすいので参考になるよね。

後は、ブログへのサウンドの埋め込み、有料配信、有料広告とか出来るようになるといいよね。企業側もボランティアじゃないからその辺は考えていると思う。

とにかく昔とは拡散力や古い情報を埋もれさせないwebの発信力がまるで違う。そんな時代にマッチしたインディーズサイトが出来てきつつあるのが嬉しいよね。この前も土日にリニューアルしてたし、みんな頑張ってるっぽい。（笑）

まだbeta版みたいなので今後の展開に期待しよう。

「レバCollection-Vol.3」iTunesへ

申請して2週間ちょっと。Monstar.fmさんどうしたんですかね？（笑）たまたまかな。これだけ早いと気持ちいいですね。ただ、前に言ったかも知れないけど、複数業者でiTunesに申請すると別のアーティストとみなされちゃうんですよね。 現在レバで2アーティスト。（笑）iTunesへ

気持ち悪いけど、年末には統合するし、1曲1万円はさすがにかけられないのでこれは我慢しよう。これから登録する人は要注意ですね。あと、Monstar.fmは試聴のタイミングが設定できないのかな？iTunes側で勝手に歌が入るとこでトリミングされてる気がするね。まあ細かいことは気にしない。

さて、次の新曲が半分くらい出来てきました。いや、今回は早そうです。ギターだけで6トラックくらい入りそうなバラードだけど、サウンド作りが早い。早いと言うか大してなんにもしてないけど馴染んでくれる。年末苦労したかいがあったかな。

それと同時に機材への興味というか楽しみが少なくなってきた。8割くらい必要な道具として使ってるイメージ。昔はmacが重くて、次はこれ買って、あれ買って〜とか、マイクが気に入らないから楽器屋行って〜とか、製作中に結果的に余計な事で頭と時間を使ってたのが無くなってきて本来の制作に集中できる。

楽しみが少なくなってきたのは寂しいけど、それだけギターやピアノソロに注力できるのでミュージシャンとして正しい方向じゃないかな。別の方向から音楽を見られるようになってライブをやりたくなってくるかも知れない。趣味や楽しみも時と主に変化するもんだろうし、自分から変わっていかなきゃいけないとも思う。

一人でいい曲を作って売っていく事はかなり難しい。この10年でそう思った。「サウンドクオリティ」、「曲本来の良さを引き出す」、「曲を客観的に判断する」、「自分を売っていく為のプロモーション」。どれも一人で同時に出来ないんだよね。そこまで視野を切り替えられない。

そういう意味でもササっとイメージしたサウンドが作れるようになってきたら大きいね。宅録はバランスだと思うけど、一番表現したい部分に一番力をいれるべきだと思うし。

でも、まだまだ製作途中。このまま順調に2月末にリリース出来てから大口叩くことにします。（笑）